В значительной степени я считаю, что импрессионизм это этап развития станковой живописи.
Дело в том, что нельзя сделать работу на пленере сложными свежими колоритами и с сильными контрастными тональными отношениями, не прописывая ее несколько раз и не высушивая каждый слой.
Кроме того, массы бордовых и сиреневых оттенков на картинах многих импрессионистов говорят о сочиненности колоритов картин, построенных на неспектральных колоритах (не солнечных) и их дополнениях - лимонных и синезеленых колорах.
Единство колористического строя картины влечет при первых прописках погототовку замесов не на палитре с помощью тюбиковых красок, а в отдельных баночках разведенным колерами.
На пленере при мощном солнечном освещении резко снижается цветовосприятие глаза, это сформулировано в мастерской Крымова, поэтому полноценная живопись на пленере невозможна, кроме как этюдная, заученными замесами.
Писать картины небольших форматов придется чаще в мастерской, по памяти, слоями и применяя многие приемы кистевой работы по полувысохшему слою.
Используя палитру только в последних прописках. Тем более многослойная прописка требует еще умение вести лаковую живопись.
Создать иллюзию мгновения можно, но в мастерской и надо быть мастером. А работа художника на пленере, на публике сродни театральному действу.