10:00p

ЕТН
если ты не пишешь снаружи
это не значит, что ты не пишешь внутри

1:58p

КБК
кстати, Бодрияр, как и Деррида
были самыми попсовыми представителями постструктурализма/постмодернизма
гораздо интереснее и важнее Делёз/Гватари и Лакан с Фуко (эт примерно также как с московским акционизмом: мы с Олегом Мавроматти были и есть самые-самые, а более известны публике другие три расп..дяя, но история, она всё расставит по своим местам, да даже если и не расставит, -это уже проблема истории:))))
но да уж ладно, о покойниках (эт я о бодрияре сегодняшнем конечно) или хорошее или ничего)

Time

Event

11:40p

КСХ
каждое слово художника - на вес золота,
каждый взгляд его - серебра

Time

Event

12:51p

В(М)Д ...contemporary харизма гламура by WAWA
всё (многое) движется волнами, (или) по спиралям с расширяющимися (сужающимся) радиусами..

забавно, например,сейчас подумал (прежде всего вспомнив Люсьена Фрейда, Френсиса Бэкона, YBA)
-конец XIX-го и начало XX-го века прошли под флагами "французского искусства", здесь бился пульс, здесь творилась история (хотя кстати и Брюссель, и Вена, и Барселона и Санкт-Петербург с Москвой, и Копенгаген чот делали),
конец же XX-го и начало XXI - нет явно выраженного одного центра, но с натяжкой можно сказать, что сей период проходит под флагом "английского искусства" (во всяком случае французы и рядом не стоят). Английский язык и англо-американская цивилизация сегодня рулит.
У Китая нет собственного многолетнего жирного слоя (древний Китай не в счет), поэтому он не предоставит цивилизации ни своего варианта современного искусства, ни своего варианта модели современной цивилизации. Напичканные новыми небоскрёбами аравийские страны имеют ту же проблему - И ТЕ И ДРУГИЕ научились хорошо имитировать, но внутри у них пусто, нет у них внутри мощной гниющей постмодернисткой почвы, на которой всегда вырастает новый продукт для гниения и последующего подражания всем остальным миром.. -это я к чему? -к тому, что для харизмы гламура нужна многовековая современная история (вот почему я сказал, что древний Китай не в счет, современная история началась примерно с победы капиталистических отношений). Харизма гламура барахтается только в аутентичной современной истории странах и её окрестностях, поэтому идеология мира ещё долгое время будет европацентричной, собственно, и кстати, так как у нас худо-бедно есть всё-таки этот слой, у нас есть ещё шанс и шансы.. с чем вас нас всех и поздравляю!)

Time

Event

10:42a

ЕНОС 5
ещё немного о современном искусстве и экономике.
Вступающим на этот тернистый путь необходимо помнить о нескольких мелочах, как-то:

1. современное искусство и его предметы НЕ ЯВЛЯЮТСЯ ОТРАСЛЬЮ ЭКОНОМИКИ, в том числе потому, что здесь нет вторичного рынка (3-6 успешных фигурантов являются исключением, а не правилом)
2. современное искусство не приносит никаких мгновенных дивидендов, а приносит только исключительно головные боли для субъектов экономики, вступивших на это поле
3. Реальные возможности и положение в социуме фигурантов современного искусства (СИ) в разы и на порядки ниже их персональных амбиций и представлений
4. Искусство вообще, а современное искусство тем более находятся на задворках общественного (экономического) интереса (там в лучшем случае есть место импрессионистам и Шилову) и проходит в графе "излишнее", с характеристиками: "с жиру бесятся", "пидарасы, всех в топку" и т.п.
5. Перспектив изменения этого текущего состояния на ближайшее время не предвидится

если тебя устраивают эти реально имеющиеся мелочи -тогда велкам, к нам, художникам или к галеристам

9:49p

ТВ,ПП
так вот, продолжая предыдущий пост, -именно наличием интереса к "излишнему" характеризуется степень "упадочности" (развитости) или степень "здоровья" общества,
т.е. искусство на самоММ деле всегда является идентификатороММ текущего его состояния..

..маленькая проблема здесь только в том, что в "здоровом" обществе (а здоровым на самоММ деле не можеТТ быть ни одно общество) если и есть искусство (кино, театр, живопись, музыка и тд.), то оно такое же "здоровое": правильное, красивое, безконфликтное, жополизное, исключительно жизнеутверждающее, т.е. такое, от которого наступает глухой умилительный пи.дец у любого, хоть сколько-нибудь думающего персонажа..

..впрочеММ, мне-то это всё таКК очевидно, как очевидно наверно и Вам, мои маленькие ПАРЛЕПТИПНЫЕ друзья!)

7:59p

НСД
на самом деле чтобы быть художником
надо совсем не только иметь талант, или быть "гениальным"
-на самом деле здесь важно ещё несколько вещей:

1. художник должен сохранять внутренний стержень уверенности, который во многом подпитывается пониманием и уважением коллег-художников прежде всего и галеристов-куратов в том числе, коммерческий успех тоже подпитывает часто нехило, а если нет первой группы подпитки -у художника шансы (попасть в историю) уменьшаются катастрофически
2. вытекает из первого - при сохранении "стержня" и находясь "в теме" художник делает аутентичные вещи, в меру совмещая критический дискурс и веру в себя. желательно при этом, чтобы вера эта была максимально профессиональной
3. без вариантов художник должен быть пробивным.. -сто раз подниматься и идти вперед, когда двести раз уже могли бы опуститься руки..
4. быть готовым что ни смотря на все твои прежние заслуги -тебе вновь и вновь придется доказывать (всем) что ты имеешь право говорить и быть услышанным..
п.с. причем данные законы верны для всех эпох, а не только для сейчас

вот, где-то так сходу..

Time

Event

1:39p

Император ВАВА, промежуточные выводы и спонтанный взгляд (на себя)
1. я ещё ни разу полностью не смотрел ни один фильм со своим участием ("Кокки - Бегущий доктор", "Тайная эстетика марсианских шпионов", +ещё где-то) и самих этих фильмов у меня нет
2. я (почти) перстал собирать материалы о себе, во -первых их не очень много, во -вторых -в интернете (почти) всё можно найти
3. я ввел в обиход несколько новых слов, таких как парлептипность, вышкирдин, постсингулярия, зеровалюция (и их производные).. правда, справедливости ради, надо сказать, что (почти) никто кроме меня их не употребляеТТ
4. иногда в конце слоFF (текста) я ставлю двойные согласные с большой буквы
5. я изобрел технику делания "парных работ", правда, и о ней если кто и знает, то очень тонкая прослойка людей, имеющих отношение к современному арту
6. я один из немногих "акционистов-актуалистов" умею рисовать и, самое интересное, - мне это нравится
7. я один из немногих "акционистов-актуалистов" интересуюсь экономикой и, самое интересное, - мне это нравится
8. меня всё ещё раздражает несправедливость, но, справедливости ради, - всё меньше и меньше
9. я написал роман "ПАРЛЕПТИПНЫЕ" (от лица девочки -дочери олигарха), который существует только на моей страничке сайта проза.ру
10. иногда (часто) почти всегда я называю свои посты в ЖЖ первыми буквами первых (двух-трех-четырех) слоFF

1:14p

НБО
Несколько букFF о Пелевине и Сорокине.

Если Сорокин –выходец из концептуальной среды, то Пелевин –почти из акционистской. Сорокин был членоММ секты концептуалистов, Пелевин никогда никакиММ «членоММ» не был. Он просто автоматически пытается идентифицировать себя, как актуального отражателя эпохи, актуализм же акционизма 90-х сегодня уже доказан, поэтому Пелевин –почти из. Пелевин более известен «для всех», Сорокин -для «некоторых», которые ранее назывались «избранными».

Количество «некоторых» уменьшается, количество «всех» увеличивается, в том числе за счеТТ того, что некоторые «некоторые» растворяются во «всех». Сорокин машинерный, опосредованный. Пелевин работаеТТ со случайно увиденныММ и безоглядно путешествуеТТ по одной ветке ризомы так, словно других веток и не существуеТТ, но для «всех» это прокатываеТТ. Прокатывание для «всех» создаеТТ иллюзию построения «собственной философской школы».

Двадцать леТТ –не срок. Для парлептипных букFF.

10:15p

ННВ
несмотря на в принципе симпатичный мне мультикультурализММ, Россия является частью западного мира,
и причеММ не в качестве пасынка, а в качестве полноценного соучредителя,
а значиТТ, все её телодвижения
форматируюТТ
форватер всемирной истории, даже в случае отсутствия альтернатив

7:52p

КРИ
кстати
расцвеТТ интереса к (современному) искусству на Западе в послевоенный период в числе всего прочего, в первую очередь был обусловлен теММ, что (почти) все философские школы тогда увидели будущее (и науки и общества) в (почти) исключительно в искусстве..
Хайдеггер, в 50-е годы создал свою герменевтическую волну, говоря, что язык проявляеТТ себя саММ, а наше сознание выступаеТТ только приемникоММ его "голоса".. подлинный язык бытия способен понять (и ретранслировать по мер сил) лишь художник и тп
..
именно в завершении этого периода (в 60-80-е годы) был пик расцвета интереса к искусству.. художники, поэты были суперзвёздами, никогда ранее и никогда после этого общественный статус "творца" не поднимался столь высоко

Time

Event

11:28a

ВТМ
вчера так мелькнуло перед сном:
в истории (современного) искусства России
период 1990 - 2010 гг. останется, пожалуй самым продуктивным, примерно как был период 1910 - 1930 гг., а между двумя этими всплексами неТТ ничего соизмеримого
по масштабу, влиянию и следу в истории
..
где-то так

:06p

ТП(С)
только полюбив
(свою) пустоту
..
откроешь горизонты
своих (со)возможностей

5:15p

ХИС
художник
и свою жизнь
проживаеТТ
как художественное произведение
..
поэтому и х..во вдохновительно
(ему)
быть настоящим художником

Time

Event

7:21p

ПДК
при движении к счастью
мышцы
твоей философии
должны быть крепки как никогда